叙述意大利早期歌剧创作
1、年威尼斯舞台创意，由多梅尼科·马佐基创作的《阿多内的锁链》在罗马上演威尼斯舞台创意，这是一部典型的“罗马式”风格的歌剧，它不仅弃威尼斯舞台创意了宣叙调中过于枯燥乏味的成分，而且它的歌剧前奏曲成为后来普遍采用的歌剧序曲的早期形式。
2、世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，形成了那波利风格。代表作曲家是亚历山德罗·斯卡拉第。在威尼斯舞台创意他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。
3、年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年威尼斯舞台创意他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。 这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。
4、罗西尼之后，继承意大利歌剧创作的是唐尼采蒂和贝里尼。但这两位歌剧作曲家的风格却又是不尽相同的。唐尼采蒂的歌剧创作涉及正歌剧和喜歌剧两个方面。
5、佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰出之作，也是那不勒斯乐派最具代表性的作品，它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”，但这部正歌剧并没有引起什么反响，它的“插剧”反而大受欢迎。
6、继《达芙尼》之后，培利与里努契尼又在1600年为法国国王亨利四世和玛利亚·德·梅迪契公主的婚礼而创作的歌剧《尤丽迪茜》，上演于佛罗伦萨皮提宫。这也是第一部公开上演的歌剧，也是现存最早的一部歌剧。
意大利歌剧有什么特点?
1、朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
2、特点：大量采用咏叹调和二重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位。那不勒斯歌剧：1） 朝正歌剧方向：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。
3、正歌剧是贯穿118世纪的，以希腊神话或传奇故事为题材的意大利歌剧的一种格式。它的特点是：选取崇高的题材，音乐精致。气氛庄严，并用当时的主要歌剧语言——意大利语演唱，重要的角色往往由阉人歌手担任。
4、多尼采蒂与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。
5、此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
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